VUELVE EL MEJOR ALEJANDRO SANZ

 Dicen que a la tercera va la vencida, y así ha sido en el caso del artista español más reconocido dentro y fuera de nuestras fronteras, el madrileño Alejandro Sanz. Desde que en 1997 publicase Más, disco que tiene el récord de ventas en España con cerca de dos millones de copias, la crítica ha estado buscando en sus nuevos trabajos, sin éxito, un nuevo Corazón partío y más Amiga mía, y parecía que El Alma al Aire seguía por esa tónica. Seguía siendo Alejandro Sanz, el de Viviendo deprisa, Mi soledad y yo e ¿Y si fuera ella?

Pero No es lo Mismo cambió todo aquello. El cantante intentó experimentar con nuevas formas de hacer música, y mostrar un cambio en su forma de entender las letras, más cerca de lo social dedicando canciones a Cuba o a Galicia (por el desastre del Prestige) que de cantar a la persona que quería. Y su marca, porque Alejandro Sanz ya es una marca, le hizo vender cientos de miles de discos, aún con el auge de la piratería en 2003, cuando el top manta estaba en su punto más álgido.

 En 2006, con El Tren de los Momentos cambió un poco con respecto al disco anterior y volvió a algo más parecido a lo que era él cuando nos desnudó su alma, aunque seguía experimentando. La crítica siguió buscando ahí alguna canción parecida a los diez cortes que completaban uno de los mejores discos del pop melancólico español, si no el mejor, pero no lo encontraban, aunque en ese disco hay perlas como Se lo dices tú.

Y el tercer disco que saca, si contamos con que El Alma al Aire era una pequeña continuación de Más aunque no tuviese la misma calidad, es Paraíso Express. El propio Sanz lo ha bautizado como un disco de estados de ánimo. Si solo se escucha Looking for Paradise, uno puede pensar que sigue experimentando y que el cambio a otro estilo musical, más pop que otra cosa, es definitivo. Pero no. Nada más lejos de la realidad. El espíritu del disco más vendido en nuestra historia ha vuelto y se ve reflejado en Desde Cuando, segundo corte del disco, que según el autor trata de “¿cómo puede ser que yo me pase toda la vida buscándote y ahora que te encuentro, no seas capaz de decirme ni tu nombre? Es de las canciones que tiene más influencias de mi disco Más”, tal y como aparece reflejado en la página web de Los 40 Principales.

Del mismo estilo son Yo hice llorar hasta a los Ángeles, Sin que se note, Pero esta Tarde no te vas, Tú no tienes la Culpa y Nuestro Amor será Leyenda, así que los que nos hicimos fan de Alejandro Sanz gracias a su mejor disco, estamos de enhorabuena. Vuelven las letras con las que uno se identifica, según si está deprimido por un desamor o bien todo lo contrario, porque uno haya encontrado al amor de su vida. Pero además, nos regala cortes diferentes, como Mala o Lola Soledad, más cercana esta última a una bulería.

Un disco que merece la pena este Paraíso Express, que no rechina ni en la primera escucha, la más difícil. Aunque no llegue al nivel de aquel Más, con este octavo disco Alejandro Sanz volverá a estar entre los más vendidos de aquí a poco tiempo. Lleva 18 años así, luchando contra los veteranos como Sergio Dalma en los años 90, contra cantos del loco, orejas de Van Gogh y amarales en los principios de esta década, y finalmente contra el mejor ‘triunfito’ de las seis o siete ediciones del popular concurso. Y este último parece ser el único que puede desbancarle de ese número uno, pero le va a costar mucho, porque este es el paraíso de Alejandro Sanz.

Rubén V.

Abbey Road, cuarenta años. 1969-2009

“And in the end the love you take is equal to the love you make” (última frase de la canción The End. La última frase de The Beatles)

 

Cuarenta años se han cumplido desde que el 26 de Septiembre de 1969 saliese al mercado el último disco que The Beatles grabaron en el estudio. Let it be saldrá después de este, pero había sido grabado con anterioridad. Poco podemos decir, más cuando el que escribe estas líneas piensa que sin duda este es el mejor disco del cuarteto de Liverpool y que seguramente este entre los mejores álbumes de la historia de la música popular. Por lo tanto hemos preferido preguntar a gente que entiende de música (y que son amigos de El Ocho)y que la crean de diferentes estilos para que hablen del disco. Por lo demás: una portada histórica, el último buen momento personal de Lennon, McCartney, Harrison y Starr juntos, un disco con dos partes diferentes (una primera de canciones sueltas más al estilo clásico y de Lennon y una segunda que tiene canciones unidas entre si al estilo McCartney), los mejores temas de George y en muchos instantes momentos estelares de música.

 

Alejandro Jabardo, Hypnostate: http://www.hypnostate.com/

 

“Parece mentira que hayan pasado 40 años desde que se editara este Abbey Road, disco que la mayoría de la gente recuerda gracias a su portada, imitada hasta la saciedad; pero sin duda debería de ser recordado por su gran arranque, ‘Come together’, escuchando un inicio así está claro que quieres más y más, y sin duda este disco te lo da. Creo que los Beatles quisieron demostrar con este trabajo que eran capaces de todo, de pasar por todos los estilos, baladas como ‘Something’, un progresivo ‘I want you’ con sus guitarreos y corte inesperado para terminar… pero sin duda otra cosa que marcó el disco fue su final, ‘The end’ que lo contiene todo, desde un solo de batería de Ringo, guitarreos contundentes, grandes voces acompañadas de piano y, de repente, ‘Her Majesty’. Vuelvo a repetirme, parece mentira que hayan pasado 40 años…”.

 

Pablo, Los Vengadores: http://los5vengadores.webs.com/

 

“Aparte de ser uno de mis discos de cabecera, probablemente sea la obra cumbre de The Beatles justo en el momento en que las cosas no iban muy bien. Es un disco de esos que da gusto oír, de esos que te dejan un muy buen sabor de boca después de escuchar y que además contiene canciones atemporales. Quedarse con una es complicado, en este disco nos encontramos grandes temas  como ‘Come Together’ del tandem Lennon/Mcartney pero lo que a mi me gusta destacar de este disco, es que deja hueco a las composiciones de Harrison (‘Something’ y ‘Here comes the sun’) y Starr (‘Octopus´s garden’)….¿Mi favorito? sin duda ‘Something’, una canción espectacular que destila sentimiento por cada poro, pero quien no ha puesto ‘Here comes the sun’ y una sensación de buen rollo le ha sobrepasado?”.

 

Jorge Ruiz, Maldita Nerea:  http://www.malditanerea.com/

 “Dicen que es la obra cumbre de Beatles, pero mí no es de los álbumes que más me gusten precisamente. Pero la canción que más me gusta es ‘Come together’”.

 

 

Carlos Ruiz, The Bones: http://www.myspace.com/thebonesindie

 

“Abbey Road, un gran disco de los legendarios The Beatles. Para mi uno de los discos más emblemáticos de la banda, no sólo por su famosísima portada, si no por su gran variedad de composiciones en él como el gran ‘Come together’ de John Lennon, o el ‘Oh! Darling’ de Paul McCartney y una gran canción compuesta por Ringo Starr como es el ‘Octopu’s Garden’. En mi opinión, como los demás discos de The Beatles, Abbey Road está entre los discos de la música con mayor calidad y originalidad, de los que grupos modernos deberían coger como base e inspiración”.

 

 

Jesús Ruiz

The end

Ha sido difícil elegir un tema para esta semana de homenaje al disco de The Beatles, Abbey Road. Cualquiera de los temas del álbum podrían haber sido destacables con lo que hemos acabado poniendo un extracto -el final- del ‘medley’ (canciones cortas enlazadas entre si) que cierra el disco. Aunque para hacerle homenaje entero habría que escuchar todo Abbey Road, estos diez minutos finales son ejemplo de la grandiosidad del disco.

 

‘AVIONES’, NUEVO DISCO DE PEREZA

Quinto disco de estudio del grupo madrileño Pereza. No hay quinto malo, y eso los de Alameda lo saben, así que han decidido arriesgar y hacer, como se dice coloquialmente, lo que les ‘sale del culo’. Así, han usado para este ‘Aviones’ instrumentos como el saxofón, para darle un tono más de blues a sus canciones. Algo diferente pero que pega, que es bueno, muy bueno, y que esperemos que sea así siempre. ¿Por qué? Porque es algo fuera de lo habitual en un grupo cuyo núcleo de fans, desde su disco ‘Animales’, son adolescentes, como las de El Canto del Loco. Pero ahí está la diferencia. Pereza no es El Canto del Loco.

Lo muestra una madurez que han ido adquiriendo desde 2001, cuando se estrenaron en el mundo de la música con su disco homónimo, ‘Pereza’, cuya calidad era algo floja, pero que tenía temas emblemáticos para el grupo, como ‘Música ligera’. Ahí, Rubén y Leiva eran un joven grupo de rock cuya mayor aspiración era llenar Siroco, una sala de conciertos madrileña, cada vez que tocasen allí. Dos años más tarde sacarían ‘Algo para Cantar’, el disco más rockero del grupo y del que saldrían dos temas que a día de hoy siguen tocando en sus conciertos: ‘Mánager’, con la que empiezan cada show, y ‘Pienso en aquella tarde’, con la que acaban. Un disco lleno de buenos temas, que mostraba el camino del rock madrileño, con algunas letras románticas a ritmo de guitarrazos. ‘Pienso en aquella tarde’ es la bandera de Pereza, y más aún porque fue su vía para sonar en las radios españolas, con la colaboración de David Summers y Dani Martín.

Pero no fue hasta 2005 cuando el grupo dio el salto con ‘Animales’. Un disco al que hay cosas que criticar, puesto que perdió un poco de identidad el grupo al hacer un disco de singles pegadizos pero muy habituales en el pop-rock español. Aún así, en ese disco hay uno de los mejores temas: ‘Como lo tienes tú’. En 2007 ya se notó su evolución musical, con ‘Aproximaciones’, donde juntaban canciones muy poperas con temas más cañeros, parecidos a los de ‘Animales’.

Pero ahora llega ‘Aviones’. Distinto a casi todo. Parecido a los temas poperos de ‘Aproximaciones’. ‘Violento Amor’, su primer single, no es la mejor canción del disco. En un formato poco habitual, de 10”, ‘Aviones’ se presenta con 17 canciones y un DVD con siete temas en acústico. Y dedicado a sólo dos personas: el hijo de Rubén y una amiga de Leiva. Tiene toques de pop, alguno más cañero pero sin llegar a ser su rock habitual, toques de country y de música ‘sesentera’. Pero sobre todo tiene calidad. Y también tiene sorpresas: Andrés Calamaro colabora en ‘Amelie’, la mejor canción del disco seguramente, Ariel Rot hace lo mismo en ‘Llévame al baile’ y además, en este disco aparece ‘Señor kioskero’. Una canción que ya aparecía en ‘Baires’, el libro+CD+DVD que el grupo sacó a la venta en junio. Una canción que no es suya, sino de un grupo argentino llamado ‘Intoxicados’. Otros temas a destacar son ‘Leones’, cuyo estribillo emociona por la intensidad que pone Leiva al interpretarlo; ‘Que parezca un accidente’, un tema que por su sonido parece de Coti, amigo de los madrileños; ‘Windsor’ o ‘Lady Madrid’.

‘Aviones’ es un disco para escucharlo tranquilamente, sentado en el salón de tu casa o tomando algo tranquilamente en un bar de copas. Es un disco en el que se desmarcan un poco del movimiento ‘grupi’, al hacer canciones poco radiofónicas, más complejas. Pero no reniegan de ellas (o ellos, que también los hay). Pereza o te gusta o no, pero indiferente no te deja. Y con estos ‘aviones’ lo demuestra una vez más. Pereza vuelve a salirse un poco de lo que es la ‘fórmula 40 Principales’. Veremos a ver si esto le da mejores o peores resultados.

 

Rubén V.

ENTREVISTA A LOS VENGADORES

                                            

“La cultura cuesta hacerla. Hacer un disco son muchas horas, es mucho dinero”

 

Ellos son Los Vengadores: Coque al micro; Pablo a la guitarra; Iván al bajo; Juan a la batería y Dani al teclado. Son cinco y son de Madrid. Tienen dos discos: Sí y Primeras Impresiones. Quedamos con ellos cerca del estudio donde están maquetando canciones para el tercer disco que, nos dicen, saldrá el año que viene. Nos encontramos de primeras con Coque e Iván, aunque Pablo se les une pronto. El edificio tiene más de 80 locales de ensayo. Entramos en el suyo, un sitio pequeño. Comenzamos la entrevista.

El Ocho.- ¿Cómo empezasteis con la música?

Coque- Algunos habíamos colaborado en otros proyectos anteriores, y dos de esos continuaron y luego se fue uniendo casi por amistad, uno por un mensaje que encontró unos locales de ensayo, que es Juan, el batería. Dani, Iván y yo nos conocíamos de antes, y luego Pablo, que estaba en otro proyecto muy cercano. Él ensayaba con otro grupo al lado y también se apuntó al proyecto y surgieron Los Vengadores.

Pablo- Compaginaba los dos grupos que tenía yo, entonces daba la casualidad de que ensayábamos en los mismos locales, pero los locales tenían dos pisos. El primer piso que era donde yo ensayaba con el otro grupo, que era el piso donde estaba toda la juerga, y el piso de abajo que era el piso donde se curraba un poquito y donde la juerga estaba dentro del local (risas). Yo lo que tenía que hacer era subir y bajar el ampli(ficador) y era un tostón, porque pesa 40 kilos, está lleno de cosas, de piedras. Y así aguanté una temporadilla y luego ya se estabilizó todo.

 

E.O.- ¿Y Los Vengadores porqué? ¿Tiene algún significado?

Pablo- Sí, por los cómics estos de Marvel. Nos gustaban…a algunos más que a otros (risas), yo soy el culpable un poco de todo esto.

 

E.O.- ¿Qué influencias musicales tenéis?                     

Iván- Pues todo. Nos gusta todo tipo de música.

Pablo- Más que de grupos, aunque siempre tenemos grupos que nos molan un montón, alucinaríais qué tipo de grupos son los que más escuchamos, porque realmente no tienen nada que ver con nosotros. Pero somos un grupo de canciones. Los grupos están guays, son cuatro tíos, cinco tíos, pero luego se hacen viejos, se mueren y lo que quedan son las canciones -“¿se mueren? Serás tú, chaval” le interrumpe Coque, y comenzamos a reírnos todos- Las canciones son lo que perduran.

Iván- Te voy a decir que yo empecé a tocar la guitarra con Guns n’ Roses (risas)

Coque- Lo que mola de que nos guste variado, es que luego repercute en la riqueza de las canciones.

 

E.O.- Buscando en la web de Universal (su productora) os definen como: un grupo de pop de toda la vida sin innecesarias florituras y con una calidad sónica más que notable.

Coque- Efectivamente (risas)

Pablo- La verdad es que si no es por la gente que compra los discos, viene a los conciertos y nos siguen… que la verdad es que no son masivos pero son súper fieles.

Coque- Lo que mola es que nosotros, dentro de ser un grupo en desarrollo, hemos ido haciendo promos (promociones) regionales con las giras que hemos hecho y hemos ido cogiendo adeptos.

Pablo- Parece que hemos ido con traje de folklórica y haciendo…-“galas” termina la frase Iván, y vuelven las risas al local-.

Coque- Lo de las florituras que dicen Universal es que siempre nos ha gustado la sencillez en las canciones. Nunca hemos grabado nada que no hayamos podido defender en directo. Son canciones donde intentamos cuidar las melodías y tampoco sin ir de flipados, de somos unos musicazos ¿sabes?

 

Llega Juan al local, y se queda un poco alucinado con nuestra presencia. Coque, que fue nuestro ‘enlace’ se lo explica y nos presentamos. Le hacen un par de bromas y continuamos nuestro trabajo.

 

E.O.- ¿Cómo os sentís cuando os ponéis encima del escenario? Sobre todo al principio.

Coque- Un buen rollo que te cagas

Pablo- Si bueno, al principio… cagaos (risas). Es el momento en el que todo el trabajo que has estado haciendo se muestra, y tienes la oportunidad de enseñárselo a la gente.

Coque- Es el examen -“¿el examen? qué coño…”dice Juan-.

Iván- Es la fiesta de fin de curso (risas)

Coque- Los que menos impresión me han dado han sido los grandes, los de 10.000 personas…tampoco es que hayan sido todos (risas).

 

E.O.- ¿Y en los acústicos?

Iván- Eso es distinto, ¿ves? En los acústicos es como más… para tus amigos.

Pablo- Es que los hemos empezado a hacer…bueno, de hecho hemos hecho dos, ¿no? Dos o tres –Comienzan a hablar entre ellos: “tres” dice Coque, a lo que Juan añade “entre Fnac y eso…los acústicos son más para disfrutar nosotros” y Pablo dice que “le das una vuelta a las canciones”. Coque piensa que “han funcionado muy bien, nos han sorprendido y nos han gustado mucho” e Iván aporta su granito de arena a la conversación: “y nos lo hemos pasado muy bien”. “Son conciertos muy heavys, ¿eh? de cajón flamenco…” termina Juan-.

Pablo- Te permites el lujo de que lo poco que ensayas, ensayas canciones…le intentas dar una vuelta a canciones, como por ejemplo lo que hemos hecho con “chico normal” (canción de su primer disco), que es el tema probablemente más conocido nuestro. No voy a negar que estamos un poco hasta los huevos de tocarlo pero…nos gusta. Nos da pereza empezar a tocarlo pero una vez que lo tocas está guay. En una ocasión así mola darle una vuelta a la historia y darle otro rollo ¿sabes?

 

E.O.- Habéis trabajado con Fernando Montesinos y Nigel Walker, productores de Pereza y El Canto del Loco. ¿Qué creéis que os diferencia de esos grupos? Es decir, hacéis el mismo tipo de música al fin y al cabo: pop-rock

Coque- Partimos de que es pop-rock en castellano los tres grupos, pero cada uno tiene su sello. Sobre todo, lo principal son los temas y la forma de enfocar las melodías

Iván- Pereza es más rock, El Canto del Loco es más pop y nosotros somos más pop-rock (risas).

Pablo- Aquí en España, al ser un país pequeño el peso de la música lo llevan dos o tres radios ¿no? Entonces los referentes que tienes son dos grupos. ¿Qué ocurre? Que si tu haces pop-rock, o pop, o rock, me da igual, en España, enseguida las etiquetas van a ser los grupos que hay. Son El Canto del Loco, Pereza, La Oreja de Van Gogh, Amaral…que son los grupos que están ahí y siempre te van a intentar meter “pues este grupo es más pereza” o “este grupo es más El Canto del Loco” pero es por cosa de que realmente hay cuatro grupos y aquí tiendes a etiquetar, y no está mal etiquetar, está bien pero…

Iván- Cuando hay muchas etiquetas es mejor que cuando hay pocas.

 

E.O.- Tú a lo mejor le dices a alguien “se parece a tal grupo” y se anima más a escucharos ¿no?

Iván- Sí, pero lo que hablábamos es que haya más “te pareces a” ¿sabes lo que te quiero decir? Ahora mismo solo hay tres, o cuatro o cinco referentes claros. Si hubiera más…sería como “suena más o menos como este pero tiene un poquito de este”. Aquí eres A, B o C.

Pablo- Está bien que te comparen con un grupo que le va bien.

Coque- Sobre todo cuando no te conocen, luego ya cuando la gente nos conoce te dicen “joe, te pareces a Los Vengadores” ¡que soy de Los Vengadores! (risas)

Pablo- Cada uno tiene su sello.

Juan- Luego al final los grupos ni dios se va a acordar de los grupos, te acordarás de las canciones.

Pablo- Te acordarás de “Princesas” y te acordarás de…”La madre de José” (risas)

 

E.O.- ¿Escribís todos las canciones del grupo?

Pablo- Tenemos a un secretario que está en el baño, no le queremos dejar entrar aquí (risas).

Coque- Pues si, todos componemos y eso…mola. Yo creo que es una de las riquezas que tiene el grupo.

Pablo- Si el peso de la composición lo lleva una persona solo, nunca hay tantos temas.

 

E.O.- ¿Y lo basáis en historias que os hayan pasado?

-“Sobre todo” contestan los cuatro.

Iván- Hay algunas que hablan de cosas que tampoco son para descojonarte de risa pero siempre con el toque un poco positivo ¿no?

Coque- Jodido pero contento (risas).

Pablo- Hay letras de canciones un poco más oscurillas pero como lo dices de buen rollo y con melodías alegres…

 

E.O.- Cómo matáis el tiempo en las giras

Iván- El tiempo nos mata a nosotros (risas).

Juan- Se tiene el concepto de una gira tipo La Oreja de Van Gogh. De te coges un autobús y te haces tres meses de gira. Una gira nuestra es salir de trabajar a las 6 de la tarde, cogerte el coche, irte a Murcia a montar sonido, tocar y volverte el domingo a las 8 de la mañana a Madrid porque el lunes trabajas.

Coque- Y lo que haya pasado entre medias….(risas)

Pablo- Pero sí, tenemos Ipods y PSP…y lo otro (risas).

Iván- Nuestro gran hobby, hay que decirlo, es la comida(risas) vayamos donde vayamos lo primero es buscar un sitio para comer comida típica de donde sea y es lo que hacemos: unas cañitas, sentarnos, hablar tranquilamente, contarnos nuestra vida, comer, hacer una sobremesa bueno, luego si podemos irnos al hotel y echarnos una buena siesta.

Pablo- Nos gusta el rollo abuelete.

Iván- Y luego ir a la sala donde sea, hacer prueba de sonido, tomarnos unas cervecitas, a tocar y luego ya…

Pablo- Y luego ya sale el Peter Pan que llevamos todos dentro, ese que toca ahora todo el mundo (risas). Es como irte de vacaciones con los colegas, solo que vas a currar.

 

E.O.- Con qué grupo os gustaría tocar

Juan- Depeche (Mode)…(risas).

Pablo- Lo mismo nos ve Martin Gori y dice “estos tíos… ¿Dónde están los sintetizadores?” (risas).

Coque- Siempre hemos sido un grupo súper accesible.

 

E.O.- ¿Cómo fue la experiencia de tocar en Donosti y Bilbao con La Oreja de Van Gogh?

Pablo- Pues bastante buena, tocar en estadios y con ellos que son muy majetes.

Juan- Con 30.000 personas que vienen de juerga, que les da igual lo que le eches de canción.

Pablo- Es que un concierto de esos es brutal. Yo creo que es mucho más sano que un concierto de otros géneros en España en el que hay mas mal rollo, en el sentido de que van cazadores a ver cuantas gambas metes. A un concierto de La oreja va gente que ha pagado su entrada y va con un buen rollo de la leche. No tienes que hacer gran cosa para pasártelo tú bien y para que ellos se lo pasen bien.

Coque- Apagaron las luces, nadie sabia que había teloneros, 12.000 personas gritando “ueeeeeh” y nosotros diciendo “ya verás que decepción se van a llevar” (risas) y cuando de pronto se encendieron las luces y estábamos nosotros, hubo un “ooooh”, y luego cogí y dije “¡todo el mundo a levantar las manos!” y cuando ves a 12.000 personas que no te conocen de nada estar así dije “lo tenemos hecho” y nos lo pasamos como enanos.

 

E.O.- ¿Y dónde os gustaría tocar?

Pablo- ¿Dónde?

Iván- En la plaza de toros de Las Ventas.

Pablo- Todos los grupos dicen lo mismo…en el Laboratorio, la sala Laboratorio… ¡quiero volver a tocar! –“y que suene” apostilla Juan- y que suene, esta vez que suene (risas)

Iván- Yo te digo que en Las Ventas, más que nada porque es nuestra ciudad –“sin toros…” bromea Coque-.

Pablo- ¿Sabes dónde me gustaría tocar a mí? En el Palau San Jordi, que tiene muy buena acústica.

 

E.O.- ¿Os presentaríais a Operación Triunfo?

Coque e Iván-No.

Juan- No es por nada, pero no es lo que buscamos. Creo que es respetable dentro de un mercado comercial de música. Lo que consumen millones de personas es respetable, pero no se adapta a lo que somos nosotros.

Pablo- Nosotros tenemos amigos participantes de OT y dicen que les esta costando quitarse el ‘estigma’ o el tatuaje de OT.

Coque- A mi me parece que como programa esta bien, pero se hacen demasiadas ilusiones y al final es mentira. Nena Daconte son muy amigos nuestros, ella montó una banda y se lo ha trabajado, es compositora de sus propios temas y se ha hecho todas las salas de España.

 

Llega Dani al local. Ya quedan pocas preguntas en la entrevista, por lo que no trata tampoco de meterse.

 

E.O.- ¿Y con el tema de Internet y las descargas?

Coque- De toda la vida la gente se ha grabado discos de amigos, pero al final se compraban los discos que en realidad les gustaba. Ahora mismo se está haciendo un daño a la música de la leche porque contra un precio 0 con la misma calidad no se puede competir y la gente no es consciente.

Pablo- Para mí, Pereza es el ultimo grupo que ha salido, y su primer disco es de 2001.

Coque- Lo que no puede ser es que una multinacional saque una o dos cosas nuevas en un año.

Pablo- El tema de Internet es dañino. Con el cambio de ministra parece que hay gente que…yo soy internauta también pero hay gente que hace una cruzada para que echen a una persona porque ha dicho que tal y cual. Vamos a ver, a mi me parece bien que la gente se descargue música, pero tienes que aportar. A mí, eso de “la cultura es gratis” no me vale. La cultura cuesta hacerla. Hacer un disco son muchas horas, es mucho dinero. Todo el equipo que ves a mí no me lo ha comprado nadie. Hay una inversión y tú tienes que aportar algo a la cultura. Un tío que dice que le gusta la música y lo que tiene en su casa son gigas y gigas de música y no se ha comprado un disco, para mi es un tío que no está aportando a la cultura y no le gusta la música. Porque si realmente te gusta la música algo, intentas hacer algo también porque eso no se muera. Si tú quieres música gratis, está la radio. Si no quieres comprarte un disco o no tienes dinero, coño, escucha la radio, que es gratis. Yo estoy a favor del ‘streaming’. Lo escuchas como en la radio.

Coque- Este grupo tiene 20 plataformas en las que puedas escuchar nuestras canciones.

 

E.O.- El tercer disco cómo va

Pablo- Tenemos bocetos de canciones.

Coque- Es lo que nos preocupa ahora, este segundo disco esta muy completo, hemos dado una evolución de grupo. Con este, de 40 y pico temas lo hemos dejado en 30 y tenemos que seguir reduciendo.

Pablo- Estamos maquetando ahora nuevos temas, son discos de edades. No me veo componiendo algo parecido a “chico normal” otra vez, o una canción del primer disco.

 

Por último, les pedimos que nos recomienden dos discos nacionales y dos internacionales. Coque se decanta por Gastelo, y su Ahórrate las flores, y por Paolo Nutini, y su primer disco: These Streets. Pablo en cambio tira hacia otro lado. Estirpe y Buenos días, voluntad, y de internacional nos recomienda el último disco de Depeche Mode: Sounds of the Universe. Además, tenemos la suerte de escuchar una de las maquetas del nuevo disco, aunque no es definitivo que incluyan esa canción, pero es probable. Nos despedimos de ellos, buena gente y currantes. Esperamos que nos lean. Para quien no les conozca, suenan como a… Los Vengadores: una firma musical propia.

 

Rubén V.

S.T.

El largo camino de The Beatles en la actualidad

Algunas influencias del cuarteto de Liverpool en la música actual

 

Numerosos son los ejemplos que se pueden encontrar en la música posterior a los años sesenta con una clara influencia musical, conceptual o artística de The Beatles. Pero actualmente y gracias al poso que dejan los años y la evolución vivida por el mundo de la música, aumenta el valor de la música que en aquella época destacó principalmente por ser algo nuevo e inusual, y también aumentan los grupos y cantantes que están actualmente en auge  que no solo  están influenciados  por los Beatles sino que además lo admiten y lo declaran con orgullo cada vez que se les pregunta por sus influencias.

Claro ejemplo de ello son bandas tan conocidas como los veteranos U2 o los ingleses Oasis o Coldplay. Y otras que se están asentando o acaban de crecer en el éxito como The Fratellis, Travis, Jet, Kaiser Chiefs o Stereophonics.

Recientemente Bono, el cantante y líder de U2,  participó en la película “Across the Universe” como actor, además de también cantar pues el film es un musical sobre los años sesenta basado todo en canciones de The Beatles. Durante la premier de la película en septiembre del 2007 en Londres el músico aprovecho para mostrar su admiración por la banda inglesa: “Ellos construyeron las carreteras por las que grupos como U2 han rodado desde sus comienzos”. Y es así como la banda irlandesa ha expuesto desde sus inicios, pues durante varias giras han aprovechado en sus conciertos para tocar canciones de los Beatles e incluso como en Julio de 2005 compartir escenario con el ex beatle Paul McCartney durante el Live 8 (concierto mundial contra la pobreza). De la misma forma el grupo ingles Coldplay versiona en sus conciertos canciones de la banda de Liverpool, pero tiene en su cantante Chris Martin un curioso homenaje mas personal. Martin esta casado con la actriz estadounidense Gwyneth Paltrow con la que ha tenido dos hijos. Al primero de ellos, que fue niña, lo llamaron Apple en honor a la productora que crearon los Beatles en 1968 para controlar todos sus intereses musicales, artísticos y personales, Apple Corps Ltd.

Distinta es la relación que vive el grupo de Manchester, Oasis. Los hermanos Gallagher (Lian y Noel) núcleos de la banda, han declarado en multitud de ocasiones su admiración por los Beatles y la mayoría de la crítica musical ha visto en ellos a su mayor influencia. Pero ambos hermanos destacan por sus controversias vividas con distintos grupos coetáneos a ellos o por criticar a bandas consagradas como U2.  En 1996 al comienzo de su carrera declaraban: “Todavía no somos tan buenos como los Beatles”. Y ese “todavía” ha cambiado en los últimos años y han declarado que ya son superiores a los Beatles y han llegado a enfrentarse con declaraciones a George Harrison y Paul McCartney, con el que incluso habían colaborado años antes, en alguna versión beatle. Por contra Yoko Ono coronó a Oasis como claros “herederos del estilo de John Lennon en el rock moderno” durante una entrega de premios en 2005.

Oasis junto con otros grupos como Razorlight, The Magic Numbers o cantantes como Bryan Adams y Pete Doherty versionaron las canciones de uno de los discos más famosos de los Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” publicado en 1967 para celebrar el cuarenta aniversario del álbum. Y de igual forma, cantantes nacionales independientes como Xoel López, Russian Red, Vetusta Morla o Pajaro Sunrise, celebraron un concierto el pasado mes de Noviembre para conmemorar los cuarenta años de la publicación del Álbum Blanco.

Aparte de estos hechos constatados existen influencias más artísticas. Por ejemplo el conjunto californiano Red Hot Chili Peppers parodió la portada del disco Abbey Road, el del paso de cebra, o se han “disfrazado” de The Beatles en uno de sus  videos.  

La gran mayoría de estos grupos muestran en su música la influencia del cuarteto de Liverpool, algunos en mayor medida que otros, pero quizás sea inevitable teniendo en cuenta la abrumadora coincidencia de los músicos en general, no solo del rock y del pop, en señalar a The Beatles como una de las bases de la música de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, un camino (largo y sinuoso, como la canción “The long and winding road”) por donde otros siguen transitando en la actualidad.

 

 

Jesús Ruiz