Ya no se que besarte…

2002, Algo para cantar, cien por cien Pereza, Si quieres bailamos.

 

 

¿Bueno para mi?

Como muy pronto comentaremos más sobre este genio de la música, sólo dejaremos aquí su nombre: Brendan Benson y el título de su canción interpretada en directo, Good to me (de su disco Lapaco).

 

Abbey Road, cuarenta años. 1969-2009

“And in the end the love you take is equal to the love you make” (última frase de la canción The End. La última frase de The Beatles)

 

Cuarenta años se han cumplido desde que el 26 de Septiembre de 1969 saliese al mercado el último disco que The Beatles grabaron en el estudio. Let it be saldrá después de este, pero había sido grabado con anterioridad. Poco podemos decir, más cuando el que escribe estas líneas piensa que sin duda este es el mejor disco del cuarteto de Liverpool y que seguramente este entre los mejores álbumes de la historia de la música popular. Por lo tanto hemos preferido preguntar a gente que entiende de música (y que son amigos de El Ocho)y que la crean de diferentes estilos para que hablen del disco. Por lo demás: una portada histórica, el último buen momento personal de Lennon, McCartney, Harrison y Starr juntos, un disco con dos partes diferentes (una primera de canciones sueltas más al estilo clásico y de Lennon y una segunda que tiene canciones unidas entre si al estilo McCartney), los mejores temas de George y en muchos instantes momentos estelares de música.

 

Alejandro Jabardo, Hypnostate: http://www.hypnostate.com/

 

“Parece mentira que hayan pasado 40 años desde que se editara este Abbey Road, disco que la mayoría de la gente recuerda gracias a su portada, imitada hasta la saciedad; pero sin duda debería de ser recordado por su gran arranque, ‘Come together’, escuchando un inicio así está claro que quieres más y más, y sin duda este disco te lo da. Creo que los Beatles quisieron demostrar con este trabajo que eran capaces de todo, de pasar por todos los estilos, baladas como ‘Something’, un progresivo ‘I want you’ con sus guitarreos y corte inesperado para terminar… pero sin duda otra cosa que marcó el disco fue su final, ‘The end’ que lo contiene todo, desde un solo de batería de Ringo, guitarreos contundentes, grandes voces acompañadas de piano y, de repente, ‘Her Majesty’. Vuelvo a repetirme, parece mentira que hayan pasado 40 años…”.

 

Pablo, Los Vengadores: http://los5vengadores.webs.com/

 

“Aparte de ser uno de mis discos de cabecera, probablemente sea la obra cumbre de The Beatles justo en el momento en que las cosas no iban muy bien. Es un disco de esos que da gusto oír, de esos que te dejan un muy buen sabor de boca después de escuchar y que además contiene canciones atemporales. Quedarse con una es complicado, en este disco nos encontramos grandes temas  como ‘Come Together’ del tandem Lennon/Mcartney pero lo que a mi me gusta destacar de este disco, es que deja hueco a las composiciones de Harrison (‘Something’ y ‘Here comes the sun’) y Starr (‘Octopus´s garden’)….¿Mi favorito? sin duda ‘Something’, una canción espectacular que destila sentimiento por cada poro, pero quien no ha puesto ‘Here comes the sun’ y una sensación de buen rollo le ha sobrepasado?”.

 

Jorge Ruiz, Maldita Nerea:  http://www.malditanerea.com/

 “Dicen que es la obra cumbre de Beatles, pero mí no es de los álbumes que más me gusten precisamente. Pero la canción que más me gusta es ‘Come together’”.

 

 

Carlos Ruiz, The Bones: http://www.myspace.com/thebonesindie

 

“Abbey Road, un gran disco de los legendarios The Beatles. Para mi uno de los discos más emblemáticos de la banda, no sólo por su famosísima portada, si no por su gran variedad de composiciones en él como el gran ‘Come together’ de John Lennon, o el ‘Oh! Darling’ de Paul McCartney y una gran canción compuesta por Ringo Starr como es el ‘Octopu’s Garden’. En mi opinión, como los demás discos de The Beatles, Abbey Road está entre los discos de la música con mayor calidad y originalidad, de los que grupos modernos deberían coger como base e inspiración”.

 

 

Jesús Ruiz

Green Day: Un incalificable estilo

 

La banda de Berkeley dejó un poco de todo en Madrid

 

Un concierto sin hora de comienzo confirmada (sólo con la de apertura de puertas), el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid a rebosar, mucho punk y mucho adolescente ‘fisicaoquimicaonizado’, un disco en formato opera-rock, un muy buen directo y un grupo norteamericano-antiamericano. O lo que es lo mismo Green Day en Madrid.

 

Con la única premisa de las 19:00 horas de la tarde como apertura de puertas (realmente se abrieron antes) y sin conocerse la hora exacta del comienzo del concierto, se pudo contemplar la inverosímil estampa de más de 20 o 30 seguidores del grupo a las afueras del Palacio tomando algo en los bares cercanos o paseando y preguntando cual era su entrada exacta con total tranquilidad y desconociendo de que dentro, los chicos del día verde ya habían comenzado su serenata. Curioso. Pero aún más sorprendente era como dentro del recinto, muchos de los propios seguidores de la banda entraban al baño o compraban bebida o comida mientras comentaban: “Como se parecen estos teloneros a Green Day ¿no?”. Y tanto, ya que Billie Joe Armstrong y los suyos llevaban ya 10 minutos de concierto sin que mucha gente se enterase y produciendo un total caos que dejó una marabunta de personas en pista y en las gradas a cada uno puesto donde más le apetecía sin respetar el número de su entrada.

 

Y de esto se pasaba a lo más inaudito. Chicos y chicas en plena adolescencia o pubertad con camisetas del grupo o al menos con esas pintas que tan de moda pusieron con el anterior disco American Idiot, de pantalones de pitillo ajustados, bajos y negros mezclados con la actual apariencia del líder y cantante que bucea entre lo clásico y vanguardista de los 60 y 70 con corbatas, chalecos, etc. Chavales que gritaban con Boulevard of Broken Dreams (menos emotiva de lo esperado pero magistralmente interpretada) pero que no conocian ni una frase de la que suele ser el cierre del espectáculo, Good Riddance –Time Of Your Life— (y eso que es de 1997), y que sorprendió por ser interpretada de forma acústica e íntima, solamente por Armstrong en un descendiente final.

 

Estos chiquillos que disfrutaron de lo lindo, que seguramente desconozcan mucho de la historia e influencia del grupo californiano, se mezclaban con los treintañeros que siguen esperando al grupo punk que marcó su juventud y que desapareció en un pop-punk primero, rock-punk después y pop-rock actualmente. Aunque realmente su último álbum, 21st Century Breakdow, ha convencido más a los primeros que a los segundos y ha dejado algo fríos a los que llevaban esperando cinco años tras la obra maestra de rock (con muchas influencias) que fue el American Idiot. Eso si, supieron mejorarlas en directo, ya que si en el estudio destacaron 21Guns o Know Your Enemy ante el público sonó el resto de la ópera muy bien.

 

Pero Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool pasaron y siguen pasando de todo esto y simplemente se entregan locamente a su público. Locamente, porque son un trío elegantemente descontrolado y excéntrico. Y a su bola; tanto que se permitieron el lujo de no tocar por ejemplo Wake Me Up When September Ends. Dándose por contra el placer de interpretar de manera prodigiosa Jesús of Suburbia, acompañados a la guitarra por un fan que subió al escenario. Porque ,eso si, Green Day se entrega a su publico sea cual sea. Desde disparar con pistolas de agua, a lanzar con una especie de cañón camisetas al público o cumplir el sueño de muchos al hacerlos cantar y tocar junto a ellos, dice mucho de porqué siguen tras 20 años de carrera, teniendo cada vez más incondicionales.

 

Enumerar todos los temas que tocaron, con versiones de clásicos incluidas, o explicar el montaje y espectáculo tan bueno que tenia cada canción sería aumentar los elogios (merecidos) de una gran banda en directo pero a la vez dejar de lado los puntos negros (o menos brillantes) de un espectáculo que a algunos puede parecer demasiado Yankee, a otros demasiado adolescente, a otros demasiado directo y a otros demasiado cargado de bromas y locuras. Pero lo que está claro es que ese es uno de los éxitos del grupo, la capacidad de gustar y llegar de forma tan diferente, haciendo lo que les da la realísima gana.

 

Jesús Ruiz