Abbey Road, cuarenta años. 1969-2009

“And in the end the love you take is equal to the love you make” (última frase de la canción The End. La última frase de The Beatles)

 

Cuarenta años se han cumplido desde que el 26 de Septiembre de 1969 saliese al mercado el último disco que The Beatles grabaron en el estudio. Let it be saldrá después de este, pero había sido grabado con anterioridad. Poco podemos decir, más cuando el que escribe estas líneas piensa que sin duda este es el mejor disco del cuarteto de Liverpool y que seguramente este entre los mejores álbumes de la historia de la música popular. Por lo tanto hemos preferido preguntar a gente que entiende de música (y que son amigos de El Ocho)y que la crean de diferentes estilos para que hablen del disco. Por lo demás: una portada histórica, el último buen momento personal de Lennon, McCartney, Harrison y Starr juntos, un disco con dos partes diferentes (una primera de canciones sueltas más al estilo clásico y de Lennon y una segunda que tiene canciones unidas entre si al estilo McCartney), los mejores temas de George y en muchos instantes momentos estelares de música.

 

Alejandro Jabardo, Hypnostate: http://www.hypnostate.com/

 

“Parece mentira que hayan pasado 40 años desde que se editara este Abbey Road, disco que la mayoría de la gente recuerda gracias a su portada, imitada hasta la saciedad; pero sin duda debería de ser recordado por su gran arranque, ‘Come together’, escuchando un inicio así está claro que quieres más y más, y sin duda este disco te lo da. Creo que los Beatles quisieron demostrar con este trabajo que eran capaces de todo, de pasar por todos los estilos, baladas como ‘Something’, un progresivo ‘I want you’ con sus guitarreos y corte inesperado para terminar… pero sin duda otra cosa que marcó el disco fue su final, ‘The end’ que lo contiene todo, desde un solo de batería de Ringo, guitarreos contundentes, grandes voces acompañadas de piano y, de repente, ‘Her Majesty’. Vuelvo a repetirme, parece mentira que hayan pasado 40 años…”.

 

Pablo, Los Vengadores: http://los5vengadores.webs.com/

 

“Aparte de ser uno de mis discos de cabecera, probablemente sea la obra cumbre de The Beatles justo en el momento en que las cosas no iban muy bien. Es un disco de esos que da gusto oír, de esos que te dejan un muy buen sabor de boca después de escuchar y que además contiene canciones atemporales. Quedarse con una es complicado, en este disco nos encontramos grandes temas  como ‘Come Together’ del tandem Lennon/Mcartney pero lo que a mi me gusta destacar de este disco, es que deja hueco a las composiciones de Harrison (‘Something’ y ‘Here comes the sun’) y Starr (‘Octopus´s garden’)….¿Mi favorito? sin duda ‘Something’, una canción espectacular que destila sentimiento por cada poro, pero quien no ha puesto ‘Here comes the sun’ y una sensación de buen rollo le ha sobrepasado?”.

 

Jorge Ruiz, Maldita Nerea:  http://www.malditanerea.com/

 “Dicen que es la obra cumbre de Beatles, pero mí no es de los álbumes que más me gusten precisamente. Pero la canción que más me gusta es ‘Come together’”.

 

 

Carlos Ruiz, The Bones: http://www.myspace.com/thebonesindie

 

“Abbey Road, un gran disco de los legendarios The Beatles. Para mi uno de los discos más emblemáticos de la banda, no sólo por su famosísima portada, si no por su gran variedad de composiciones en él como el gran ‘Come together’ de John Lennon, o el ‘Oh! Darling’ de Paul McCartney y una gran canción compuesta por Ringo Starr como es el ‘Octopu’s Garden’. En mi opinión, como los demás discos de The Beatles, Abbey Road está entre los discos de la música con mayor calidad y originalidad, de los que grupos modernos deberían coger como base e inspiración”.

 

 

Jesús Ruiz

Covers – Homenaje o mierda

 

En el mundo de la música existe una personaje llamado “Cover” su vida consiste al 95% en tomar algo que otra persona ha hecho y romperlo. Básicamente se fundamenta en que grupos y artistas cogen canciones ya conocidas y las rehacen. Tras años de escucha activa de música he llegado a la conclusión de que el cover normalmente es mucho peor que el original, pero vamos a meternos un poco en el tema.

 

Lo primero y más triste es que existen grupos que dedican toda su capacidad musical a tocar canciones de otros, exactamente igual que el original. Existen bandas que tocan canciones de muchos músicos y otros que se han especializado en un solo grupo estos se llaman grupos de tributo o Tribute Band. Estos seres intentan con toda su fuerza parecerse tanto físicamente como musicalmente a sus héroes. Un ejemplo de este último grupo es Liverpool grupo que se dedica a parecer a The Beatles con gran éxito mundial (sobrepasa mi inteligencia que alguien quiere ir a ver semejante tontería).

 

Los covers, es decir canciones tocadas por gente que intentan copiar el original es muy triste. Me enfado cuando veo gente que tiene el saber y la capacidad de dominar instrumentos y se dedican a copiar otros. La música nace un sentimiento o necesidad creativa, usar la capacidad para copiar a otros es muy triste.

 

Pero todo con  los covers no es triste y lamentable, existen músicos que se dedican a inspirarse en una canción, rehacerla pero con su propio talante. Esto puede ser algo maravilloso, especialmente cuando se sobrepasan los estatutos de los géneros musicales. Cuando grupos de reggae hacen versiones de AC/DC o grupos de rock hacen canciones de Miles Davies. Esto implica usar una mente creativa, hacer cambios musicales para poder montar una canción que tiene similitud con el original pero es otra canción en si. Para no dejaros completamente sin nada os dejo aquí una lista de covers de los buenos para disfrutar.

 

Vuestro Amigo Ácido Gabbana

 

1. Seven Nation Army – Nostalgia 77 feat Alice Russell

En los últimos años se han hecho muchas recopilaciones con covers ecta canción siempre ha estado. Nostalgia 77 toman esa guitarra maestra de The White Stripes y lo convierten en  un bajo que llora Soul y Funk. Cuando entra la excelente cantante inglesa Alice Russell se levantan los pelos de los brazos. Una increíble voz de soul. ¡Miren también los discos en solitario de Alice Russell valen la pena!

 

 

 

2. Jamaican Boy feat. Brisa Roche& Lone Ranger (Bost & Bim)

  Estos ultimos meses ha sido un gran hit internacional  American Boy – Estelle feat Kanye West pero Bost & Bim cogen lo mejor de la canción y lo llevan a Jamica a poner sus propias especias para que salga otro guiso. Con más fuerza y ritmo. Los jamaicanos son los grandes especialistas en esto de hacer covers buenos (aunque muchos son muy malos). Brisa Roche canta el estribillo de Estelle y lo hace mejor que el original. En vez del rap pegajoso de kanye meten un poco de ragga que nos regala Lone Ranger.

3. Jealous Guy  Donny Hathaway

Existen personas en la redacción del Ocho muy sensibles a cada critica contra The Beatles, aquí tenemos un cover que coge un tema excelente y lo hace mejor. Donde John Lennon no llega o hace la canción sosa con ese órgano soso, Donny Hathaway le me dolor y alma. Subiendo el bajo y cantando desde los bajos.

 

 

A.G

 

 

 

 

 

John Lennon y sus creencias: God

John Lennon siempre fue el líder moral de The Beatles. Mientras McCartney se ocupaba más de la parte musical, John siempre era el que marcaba la tendencia de pensamiento del grupo. Cierto es que la personalidad de Lennon merecía un estudio aparte, pues vivía muchas veces en extraños opuestos de actitudes.

En su primer disco en solitario, Plastic Ono Band, estaba esta canción de 1970 (año de separación de TheBeatles) Lennon habla de sus creencias tirando por tierra todas las religiones y mitos fehacientes de las diferentes culturas y sociedades, para decir que solo cree en él y en su mujer (Yoko Ono). Es decir, en uno mismo y en el amor (la portada del disco lo decía todo, él y yoko tumbados en un árbol junto a un lago).

Lo curioso es que supuestamente Lennon en esta época era cuando más “feliz” y estable se encontraba, con lo que los límites de moral y creencias de Lennon son difíciles de centrar. Incluso podríamos decir que sus tendencias eran cercanas al nihilismo. Os dejo la letra de God, ya que decir algo más se queda pequeño. Un enorme tema, por cierto con Ringo Starr a la batería y Billy Preston al piano.

 

Dios es un concepto,
por el cual podemos medir
nuestro dolor.
Lo diré de nuevo,
Dios es un concepto
por el cual podemos medir
nuestro dolor.
Yo no creo en la magia,
no creo en el I-ching,
no creo en la Biblia,
no creo en el tarot,
no creo en Hitler,
no creo en Jesús,
no creo en Kennedy,
no creo en el Buda,
no creo en el mantra,
no creo en la Gita,
no creo en el yoga,
no creo en reyes,
no creo en Elvis,
no creo en Zimmerman,
no creo en los Beatles,
yo sólo creo en mí,
en Yoko y en mí,
Y es cierto.
¿Qué puedo decir?
Los sueños se acabaron.
Ayer,
Yo era una tejedor de sueños,
pero ahora he renacido.
Yo era la morsa,
pero ahora soy John.
Así que, queridísimos amigos,
tan sólo tienen que seguir,
los sueños se acabaron

40 años del concierto en la azotea de The Beatles, su última actuación

 

30 de Enero. Londres. 1969. ¡Un día gris! ¡Como no!. Para variar, las nubes cubrían el entristecido perpetuo cielo londinense. Estaba siendo un frió y largo invierno. Os aseguró que cuesta mucho más ir a trabajar en estas condiciones que si lo hicieras en las Bahamas. Pero que remedio, hay que trabajar.

 

La noche de antes estuve hasta las tantas de la madrugada escuchando música y bebiendo. Sólo. Suena cutre, lo es. Pero la mañana de antes, del día 29, cumplía un año con la chica que estaba saliendo, Jane. Y me dejó. El mismo día del aniversario. La razón: no estaba enamorado de ella, pero es que soy perezoso para romper yo las relaciones, que se le va a hacer. Aún así me dolió. Hacia un mes me había pillado tonteando (inocentemente lo prometo) con una recepcionista de un hotel en Escocia donde fuimos de vacaciones. Desde aquello la cosa no había ido bien. Pero bueno, tampoco les voy a contar mi vida privada. El caso, es que la mezcla de la música y del whisky, me hacían llegar tarde al trabajo. Pero que muy tarde. Tenía excusa eso sí. El día de antes mis compañeros no solo percibieron mi flojo estado de ánimo, si no, un catarro cateladricio que había cogido esa semana. Me deja la novia, con catarro y aun así fui a trabajar. ¡What milks! Podía llegar al día siguiente un poco tarde. Dos o tres horas, no más.  Debo decir que no tengo coche, andando tardo como media hora a mi trabajo, tengo el autobús de la línea 9 cerca pero me gusta pasear.

 

Trabajo en la calle Saville Row, en el número 8. Entre el Hyde Park y la mítica Abbey Road, conocida por el famoso paso de cebra de The Beatles, donde tenían su estudio de grabación. Pero vamos, que ni vivo en una de las residenciales casas de la zona de Abbey Road, por donde suelo pasear imaginándome con 64 años, mujer,hijos,nietos y perros y enamorado de la vida, ni en uno de los lujosos pisos de la parte de Saville Row muy cercana al Picadilly Circus. Vivo en un piso coqueto pero humilde. Eso si, caro, pero la verdad es que he tenido suerte con mi trabajo. Ready, steady, go! Es una prestigiosa firma de todo un poco. Ya saben, ropa, publicidad, lujos, algo de música y otras cosas. Estos tipos de empresas están muy de moda en estos años finales de los 60.  Y yo me dedico pues…digamos que soy chico para todo, pero mi función vital en la vida, es tirando a periodista, por ser músico frustrado. Lo que más hago son pequeñas notas sobre la empresa, partes de publicidad, slogans, etc. Mi jefa, Vicky Whitman, era una mujer muy bien considerada en los círculos culturales y económicos de Londres, y en especial de la moda. Seguramente un poco de bronca me caería al llegar.

 

Me atuse mi pelo marrón, salí a la calle, encendí un cigarrillo y comencé a andar. ¡Que día más gris por God! Y muy frió. Llevaba mi traje para el trabajo y la corbata y la camisa ayudaban poco a mi abrigo que era más bien de otoño. Pero tenía una sensación. Llegando a la esquina de Saville Row, comencé a oír bastante ruido, incluso música. Muy raro para Londres. Aquí no ocurre nada que no este programado: tráfico, trabajo, colegios, autobuses y lluvia y más lluvia. Lluvia programada. Pero nada de alboroto y menos música a ese volumen. Es cierto, que con los hippies, el rock y el rollo del 68, de vez en cuando había manifestaciones e improvisaciones. Pero lo que sonaba parecía como un concierto civilizado. Según avance por la calle ya era evidente. Justo delante de nuestra fachada había gente mirando hacia lo alto del edificio de la acera de enfrente. Y sonaba música. Vale, ya me lo imaginé. The Beatles. ¡Como no había caído antes!

 

En el número 3 de nuestra calle, tenían la sede de su productora, Apple. Durante el último mes se les había visto varias veces entrar allí. Era más fácil esconder un pony que a un beatle. Pero desde que los vi hacia 5 años en un concierto de su Liverpool natal (donde tengo familia), había echado pestes del fenómeno fan y de aquello de chillar por un grupo de música, por lo que no quise molestarles, además mi jefa decía tener relación con el bueno de McCartney, y no quería hacer el ridículo.

 

Estaba claro que algo había montado. Se rumoreaba algo sobre una película, pero también se decía que podían separarse. Todo el mundo hablaba de The Beatles. Eran casi más famosos que Jesucristo. “¿Dónde vas tío? ¿Qué hora son estas?, me chilló mi compañero de trabajo, Pete.

-Puff, es que…

“Calla y ven anda. Vamos al tejado, The Beatles están dando un concierto en su azotea, es increíble”, comentó mientras me agarraba y esquivaba  a la multitud que se agolpaba en la calle mirando al cielo. Subíamos las escaleras todos los de la empresa. “Get back, get back…”, se oía de fondo con la música. Que bien sonaba. “¿Pero no decidieron hace 4 años no volver a tocar nunca en directo?, pregunte mientras dejaba saltaba escalones.

 

Al llegar arriba rápidamente observé en el edificio de enfrente a una multitud que rodeaba a cuatro individuos con instrumentos.

La noche anterior me quede dormido mientras escuchaba en el tocadiscos el Álbum Blanco de The Beatles, publicado meses antes, y esa mañana del día 30 de Enero veía como John, Paul, George y Ringo , acompañados por Billy Preston al piano, tocaban para el cielo y para el público que había paralizado Londres por verlos o al menos oírlos.

Será su ultimo actuación, pero eso nos e sabia. En un año se separarían tras dos discos más. No eran aquellos chicos de 20 años con flequillo y que cantaban el “Love, Love me do”. Estaban mucho más maduros y más separados, pero eran The Beatles. Capaces de no dejarme caer por una resaca, un catarro, el frió, un trabajo, el desamor, ni por nada de la vida.

 

Podía ver el bamboleo de McCartney al bajo, la postura encorvada de Harrison, el cabeceo de Ringo y, como no, oír la inconfundible voz de Lennon.

Fueron 42 minutos de concierto, pero me parecieron 10. Fue maravilloso, sonaban genial y estaban haciendo algo único. De repente llegó la policía y les obligó a terminar. Algún vecino había alertado del escándalo. Una lastima. Volvieron a tocar Get Back, y oí como John para despedirse  decía: “Me gustaría agradecer en nombre del grupo y esperamos haber pasado la audición.” Si, la pasaron señor Lennon. Y empecé a aplaudir.

 

 

 

 

 

 

 

Ramon