Get Back!!!!!

Volvemos!!!!

 

El Ocho ha vuelto. Esperamos que en esta nueva temporada continuéis siguiendo la información de nuestro periódico, nos comentéis y compartáis con nosotros todo lo que queráis. Para este regreso tenemos dos novedades; el nacimiento de una nueva sección de entrevistas que comienza esta semana con una entrevista en exclusiva con Despistaos. Y además contamos con la colaboración especial del Profesor Armando Zerolo, del que nos honra su participación en nuestro medio.

 

Además, esperamos vuestro apoyo en la Tercera Edición de los Premios 20Blogs del Diario 20 Minutos, en la que El Ocho participa en la categoría de Mejor Blog de actualidad.

 

Un abrazo

 

elochoperiodico@gmail.com

ANTOINE DE SAINT-ÉXUPERY O EL AMOR DE LO ETERNO

 

 

Antoine de Saint-Éxupery fue un hombre de ayer que vivió en los tiempos del presente, alguien que bien podría haber nacido en la Edad Media, en la época del valor, la épica y el amor. Nació en el seno de una familia noble y, desde pequeño, le llamaban el Rey Sol por su actitud aristocrática, por su desprecio a los asuntos menores, pues su mirada siempre apuntó a lo alto, a lo necesario y universal. Así, su amor por las grandes aventuras, por lo desconocido y la atracción por el infinito marcaron su vida hasta su prematuro fin en un trágico accidente de aviación.

 

Del autor francés se podría decir que nunca terminó de encajar en los estrechos esquemas de la modernidad y que fue un superviviente de los tiempos pasados. Finkielkraut aclara que “el moderno es alguien a quien le pesa el pasado. El superviviente es alguien a quien le falta el pasado. El Moderno ve en el presente un campo de batalla entre la vida y la muerte, un pasado que ahoga y un futuro liberador. El impulso del superviviente hacia el futuro está roto, porque ama a un muerto. El Moderno es alguien que corre más rápido que el viejo mundo porque tiene miedo de que este le atrape.”[1]No fue un romántico, el problema que vivió Saint-Éxupery fue de otra índole. Vio, como Tocqueville, la gran sombra individualista cernirse sobre la civilización europea y no se dejó vencer. Supo que el olvido es la muerte del hombre, que la falta de valor es la muerte del corazón y que una vida sin fervor es una vida desalmada. Como él mismo explicó, “los crujidos del mundo moderno nos han hundido en las tinieblas. Los problemas son incoherentes, las soluciones contradictorias. La verdad de ayer ya está muerta, la de mañana todavía está por construirse. No se entrevé ninguna síntesis válida, y cada uno de nosotros sólo lleva consigo una parcela de la verdad. Las religiones políticas carentes de evidencia que las imponga, apelan a la violencia. Y así, mientras nos dividimos en lo que respecta a los métodos, corremos el peligro de no volver a reconocer que todos nos apresuramos hacia el mismo fin.”[2]

 

La vida para Saint-Éxupery no es un juego, es algo muy serio, tanto, que sólo puede ser vivido como lo viven los niños. “Experimento placer en gozar del sol tanto como en saborear el olor infantil del pupitre, de la tiza, del pizarrón. ¡Con qué alegría me sumerjo en esa infancia tan protegida! Sé muy bien que primero se nos da la infancia, el colegio, los compañeros; que luego llega el día en que se rinde examen, en que se recibe un diploma, en que, con el corazón apretado, se franquea un umbral más allá del cual, de buenas a primeras, se es hombre. Entonces pisamos con fuerza, comenzamos nuestro camino en la vida. Los primeros pasos de nuestro camino. Por fin probaremos nuestras armas sobre adversarios verdaderos. Usaremos la regla, la escuadra, el compás, para construir el mundo o para triunfar sobre nuestros enemigos. ¡Se acabaron los juegos!”[3] Hay algo típicamente moderno que el escritor francés detesta por encima de cualquier cosa, y es el tipo de vida burgués. El siglo XIX dejó como patrimonio a la humanidad, entre otras cosas, la realidad del hommo oeconomicus que venía gestándose durante dos siglos. La culminación de la idea en un hombre aislado, egoísta y calculador que sólo velaba por sus intereses materiales y vivía desligado de su realidad comunitaria, vio surgir a finales del siglo XIX y principios del XX toda una serie de actitudes extremas que arruinaron la civilización europea.

 

Frente a la propuesta individualista de la modernidad, Saint-Éxupery sugiere de nuevo la esperanza frente al miedo, y anima a los hombres a amar la realidad concreta y no las peligrosas abstracciones de la mente. En Carta a un rehén describe la vida en Lisboa momentos antes de verse afectada por la Segunda Guerra Mundial, continuando con una vida burguesa de salones y casinos, intentando huir, “pero Portugal ignoraba el apetito del monstruo (…) y entonces encontraba a Lisboa más triste bajo su sonrisa que a mis ciudades apagadas.”[4] El hombre moderno se ha cansado de vivir, ha olvidado que la vida es el camino y la muerte un descanso para el peregrino. El dolor y el cansancio son consustanciales al caminar, pero cuando uno anda lo hace para llegar a la posada, no para no cansarse. Cuando el miedo y la incertidumbre del hombre arrojado al mundo, triste y solo, abandonado, arraiga en el corazón, entonces nos volvemos como los refugiados de la guerra, que “ya no eran el hombre de tal casa, de tal amigo, de tal responsabilidad”, sino hombres desvinculados. Lo importante no es la ausencia de dolor, bien al contrario, “las contradicciones que hay que superar son el abono mismo de nuestro crecimiento” y “lo esencial es que en alguna parte permanezca aquello de lo cual se ha vivido. Y las costumbres. Y la fiesta de familia. Lo esencial es vivir para el regreso.”[5]

 

El escritor francés tiene una profunda experiencia religiosa, él ha vivido el desierto y ha vuelto. Ha estado a solas consigo mismo y ha podido contarlo. Sabe que no hay mayor miedo que el que produce la noche del alma, ese que sobrecoge al hombre antes del sueño, cuando queda a solas con su finitud y se plantea la desproporción del destino. Hace falta viajar a esos lugares desconocidos, hay que enfrentarse al miedo para poder mirar a la verdad. Por eso, el maestro dice: “Yo lo salvo del miedo. No lo ataco a él, sino a través de él, a esa resistencia que paraliza a los hombres ante lo desconocido. Si lo escucho, si lo compadezco, si tomo en serio su aventura, creerá volver del país del misterio, y solo del misterio se tiene miedo. Es preciso que no haya más misterios. Es preciso que los hombres desciendan a ese pozo oscuro y, al remontarlo, digan que no han encontrado nada.”[6]

La soledad de la vida moderna ha hundido a los hombres en una apatía de la que es difícil salir. La acidia ha ocupado el lugar del entusiasmo y hace falta una nueva educación que salve al hombre “de la apariencia de una derrota”, hace falta un Rivière, el duro personaje de Vuelo nocturno, quien sabía que el hombre “era cera virgen que había que moldear. Había que dar un alma a esa materia, crearle una voluntad. No creía esclavizarlos con aquella dureza, sino lanzarlos fuera de sí mismos.” Para el jefe de aquellos pioneros de la aviación “esos hombres son felices porque aman lo que hacen, y lo aman porque soy duro. Es preciso empujarlos hacia una vida fuerte, que entrañe dolores y alegrías, pero es la única que vale.”[7]

 

 

La sombra de la modernidad es larga como la de la muerte, se cierne sobre todos los hombres, sobre todos los pueblos, ciudades y, como la noche, oculta la profundidad del paisaje, convirtiendo en una masa uniforme lo que antes eran valles, montañas y mares. La diferencia y la riqueza del día se convierten en angosta igualdad porque el hombre, marinero en la tormenta, no tiene puerto al que volver. Para Saint-Éxupery no hemos comprendido que “somos, los unos para los otros, peregrinos que a lo largo de caminos diversos penamos con destino a la misma cita”[8], que somos hermanos y que “sólo son hermanos los hombres que colaboran.”[9]

 

En estos tiempos de urgencia no cabe sino salvar lo esencial, y “si la vida humana no tiene precio, nosotros obramos siempre como si hubiera algo que la sobrepasara en valor… Pero ¿qué?” –se pregunta- ¿qué vale más que la vida? ¿Qué hay de tanto valor que justifique la acción? ¿Amarnos? No, responde, “se trata de hacer a los hombres eternos” Por eso, “el conductor de pueblos de antaño, si no tuvo piedad por el dolor del hombre, tuvo una inmensa piedad por su muerte. No por su muerte individual, sino piedad por la especie que el mar borraría. Y él conducía a su pueblo a levantar, por lo menos, algunas piedras que no sepultaría el desierto.”[10]

 

 

 

Armando Zerolo Durán

Profesor de la Universidad CEU San Pablo

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[1] Nosotros los modernos. Madrid, Encuentro, 2006. P.37.

[2] Carta a un rehén. Buenos Aires, Goncourt, 1968. P

[3] Piloto de guerra. Barcelona, Círculo de Lectores, 1973. P.7.

[4] Op.Cit. p,13 y14.

[5] Carta a un rehen. Op. Cit. Pp  64 y 27.

[6] Vuelo nocturno. Anaya, 2003. P.71.

[7] Vuelo nocturno. Pp. 38 y 39.

[8] Carta a un rehen. Op. Cit. Pp  65.

[9] Ciudadela. Barcelona, Alba, 1997. P.49.

[10] Vuelo nocturno. Op.Cit.90.

 

 

 

ENTREVISTA A DESPISTAOS

ENTREVISTA A DESPISTAOS

 

“ES UN LUJO SONAR EN LAS RADIOS Y QUE TE PUEDA ESCUCHAR TANTA GENTE”

 

En El Ocho estamos de estreno. Desde esta semana, y siempre que las circunstancias nos lo permitan, El Ocho entrevistará a un grupo o artista musical, un escritor, un periodista… Y esta semana, Despistaos inaugura este espacio. Ellos son Dani (voz), More (guitarra), Krespo (guitarra), Isma (bajo) e Iñigo (batería). El próximo mes de octubre sacarán recopilatorio con alguna sorpresa.

 

                     

El Ocho- Resucito y Balas de plata fueron los primeros temas que os dieron fama, pero, sin duda alguna, Ruido es la canción más reconocible del grupo. ¿Cómo surgió?

Dani- Pues si te digo la verdad, realmente no sé de qué habla esa canción.

Muchas veces me pongo a escribir, y al terminar la canción tengo que leerla entera para ver qué es lo que he contado, pues mientras escribo, no estoy pendiente de lo que digo. Lo bueno es que luego hay gente que te dice sus propios significados sobre una canción, como pasó con Ruido.

 

E.O- ¿De dónde sale la idea de colaborar con la serie Física o Química, creando el tema principal de la serie?

Isma-  Nos lo propuso la discográfica hace unos meses y Dani se vió la serie entera, dos veces, en un fin de semana y se encerró a escribir el tema en su estudio hasta terminarlo. Todo en el mismo fin de semana. Ahora que sacaremos un recopilatorio, podréis escuchar las otras versiones que hay de la canción: Una acústica y otra con piano, cuerdas y voz.

 

E.O- En vuestros discos han colaborado Fito Cabrales, Huecco, Rulo (de La Fuga), Albertucho…y para el recopilatorio, estarán Iker, de Dikers, o Dani Martín. ¿Esta agenda de amigos en qué página está colgada?

More- Y Brigi de Koma y María de Factor X y Georgina León… (risas) si es que nos gusta mucho que se vengan a grabar con nosotros. En todos los discos ha entrado gente a echarnos una mano (o una voz, más bien) ya fueran amigos de hace tiempo, como otros que no conocíamos personalmente, pero admirábamos su trabajo. La página donde tenemos la agenda de amigos, es secreta… (risas).

 

E.O- ¿Qué es lo más raro que os ha ocurrido después de un concierto?

Isma- ¡¡¡Que nos hemos ido directos al hotel a dormir!!! (risas). Siempre nos gusta quedarnos con los amigos y gente del sitio donde tocamos, a tomar una y hablar sobre el concierto, lo que no ha gustado, lo que sí… siempre ayuda saber cómo lo ven los demás.

 

E.O- ¿Cómo se siente uno al oír su canción en la radio?

More- La primera vez, fue muy extraño. Da una ilusión tremenda y se te quedaba cara de tonto, pero ahora ya estamos más acostumbrados y a veces dices: “pero, ¿¡¡¡otra vez!!!?” La verdad que es un lujo poder sonar en las radios y que te pueda escuchar tanta gente.

 

E.O- En Física o química, Dani dice “hago todo lo que puedo pa´ que estemos juntos”. ¿Por quién lo dejaríais todo para estar con el/ella? ¿Y por qué personaje no moveríais un dedo?

Dani- Pues imagino que como cualquier persona, ¿no? Lo dejarías todo por alguien que realmente quieres y merece la pena y los que no, sería más indiferencia o como dices, no mover ni un dedo.

 

E.O- La pregunta futbolera es obligada. ¿Qué equipo creéis que va a hacer más ruido este año? ¿Sois más del Kun Agüero o de Messi? Para algo son los jugadores de moda…

Krespo- Yo de Kun. Pero somos más de Pro Evolution, que lo llevamos en la furgoneta y siempre estamos jugando en los viajes. Iñigo sin embargo es más de hacer el amor (risas).

 

E.O- En las giras, ¿qué os lleváis para “matar” el tiempo? ¿Sois como los futbolistas, que en vez de libros se llevan la Play para jugar al PES o al FIFA? ¿O sois más de pelis y libros?

More- Como ya hemos dicho antes, nos liamos con el PES, las Olimpiadas, el Buzz y se nos pasan los viajes bien bien rápido. Pero también vemos películas o series. Ahora estamos con la segunda temporada de Prison break y esperando la cuarta de Perdidos. Leer… como que en la furgoneta es más jodido, pero de vez en cuando sí cae algún libro. Y ahora que recuerdo, ¡¡¡hemos llegado a jugar hasta al ajedrez!!!

 

E.O- Se suele decir que el guitarra y la voz de un grupo son los que más ligan. ¿Al batería y al bajo qué les queda?

Dani- Se suele decir, pero no hacer (risas). Aquí en Despistaos, el que no liga es porque no puede. No está la cosa tan fácil ¿eh? La crisis no es sólo económica.

 

E.O-Nos gustaría que recomendaseis a nuestros lectores dos discos nacionales y dos internacionales que os gusten a vosotros, de los que uno se lleva a todas partes.

More- Nacionales, los que hemos conseguido hoy: Extremoduro, La ley innata, y Taxi, Mirando atrás. Internacionales: Lucas Marciano, Todo bien, y Calamaro, La lengua popular.

 

Por último, vosotros inauguráis esta nueva sección de entrevistas en El Ocho, que esperamos que nos dure mucho. Así que siempre os llevaremos en nuestro corazón y en nuestro recuerdo. Podríais darnos un poquito de publi ya que estamos… O un mensajito de despedida, al menos, para los fans que lean esta gran entrevista. Muchas gracias.

 

Despistaos- Pues un saludo y un abrazo muy grande a toda la gente que lee El Ocho y nos vemos pronto por algún concierto. Los de El Ocho también están invitados ¿Eh?

Nos bevemos!!!

 

 

 

 

Rubén V.

Coldplay fue la apoteosis de la belleza y la sencillez

El pasado siete de Septiembre si estabas  en los alrededores del Palacio de Deportes de Madrid podías adivinar y sentir lo que luego se iba a vivir: la fiesta de Coldplay. Gente (mucha) con camisetas que rezaban “Viva la Vida” o que idolatraban a la banda inglesa o a sus idolatrados U2 y The Beatles. Entradas agotadas desde hace meses. De aperitivo: Albert Hammond Jr. como telonero; un gran guitarrista ( The Strokes) al que quizás solo le falta una pequeña pizca de variedad de armonías para que se fundan con canciones que tienen gancho (como la que abre su repertorio: Everyone Gets a Star)  y con las que nos recuerda a esos punteos característicos de The Strokes.

 

Posteriormente la apoteosis de la belleza. Coldplay: Una banda que ha crecido entre variedad de público. El más fiel desde el principio y que sigue a sus pies. El que prefriere la música menos espectacular de sus primeros álbumes y que ahora buscan esos matices en los últimos discos. Y el que se ha enganchado a esta nueva evolución de la banda, convertida (quieran o no muchos otros) en un referente comercial, musical y carismático.

 

Desde fuera además la eterna comparación: “Coldplay es una copia de U2”. “Chris Martin busca la formula de Radiohead”. Frases que para los que realmente lo vean así en la composición de los álbumes, quedan tiradas por tierra si has podido ver a alguno de estos grupos en directo y compararlos entre sí.

 

Coldplay no es una banda de rock (solo), tampoco es una típica banda popera. Está claro que si tus gustos musicales divagan entre el rock duro o el blues, no será un grupo que te enganche. La facilidad de que la banda te enganche se centra en la belleza y la sencillez de las canciones. Sencillez no por la planicie de la canción, si no por la facilidad que esta tiene para sonar bien y quedarse la melodía dentro de la cabeza.

 

Madrid iba a acoger  la puesta en escena del último disco del grupo; “Viva la Vida”. Un disco de muy compleja realización en directo, ya que la producción de Brian Eno (productor de U2 también), engloba variedad de sonidos y efectos. Y eso se notó por ejemplo en la interpretación de alguna de las canciones como “Strawberry Swing”: preciosa y rápida en el disco e igual de preciosa pero algo lenta en directo.

En cambio la perdida de fuerza de otras, como “Viva la Vida” o “Violet Hill”, son superadas por la interpretación y la entrega del grupo y porque las canciones son grandes de por si.

 

El propio Martin hablaba de este álbum como de su propio Sgt. Peppers o Achtung Baby, como lo fueron estos para sus grupos,  de The Beatles y U2. Y lo han conseguido. Es un álbum perfecto en cuanto a conjunto y esta lleno de grandeza en ciertas partes de algunos temas.

 

Y el concierto ante todo es belleza. Es bonita la introducción de “Life in Technicolor”, los primeros ecos de “Violet Hill”, o las notas del piano de “Clocks” y un largo etc.

 

Chris Martin merece una disculpa de todos aquellos que no paran de comprarle con Bono o con Thom Yorke, ya que puede que no sea tan bueno como ellos (o si), pero lo que esta claro, es que es único y tiene un encanto encima del escenario que hace especial la conexión con el publico. Y así sucedió en el Palacio de los Deportes. Además su voz no decepciona nunca. Guy Berriman es un bajista memorable. Es increíble como en algunas canciones tan grandes como “Clocks”, la melodía  se apoya en un bajo maravilloso que pasa desapercibido. Jonny Buckland y sus acordes de guitarra son tan estupendos en directo como en el CD: pues su cualidad es esa: no suena diferente. Y la labor de Will Champion es quizás la menor del grupo, pero también tiene su parte de protagonismo cuando es él el que canta un corto tema a la guitarra con todo el grupo entre el público.

 

 Se le pueden sacar también peros: La duración del concierto (hora y media) sumado a algunos temas que no tocan. O la parte intermedia  de versiones diferentes de temas, como “Talk”, que quedan algo fríos. Pero pese a ello, todo se levanta de nuevo cuando aparece Chris Martin para interpretar, solo al piano, “The hardest part” en una versión impactante y genial del tema.

 

En resumen un concierto bonito (eliminando cualquier significado de superferolítico en esta palabra). Con momentos que rozaron entre Coldplay y el público la apoteosis musical.

 

 

Jesús Ruiz

 

 

 

 

 

 

 

 

EL NACIMIENTO DE UN NUEVO BATMAN

Cómo contar una nueva historia de Batman y no fallar en el intento

 

Después de las vacaciones de verano, uno vuelve a casa triste porque se han acabado, pero con las energías renovadas para empezar una etapa nueva. Algo así debió de ocurrirle al director de la última película de Batman “El caballero oscuro”, Christopher Nolan, cuando decidió que comenzaría una nueva saga de Batman.

Después de ver en “Batman Begin” cómo el famoso murciélago se creaba a través de varias enseñanzas y negaciones sobre su propia personalidad, en esta nueva entrega nos encontramos con un personaje que lucha por la verdad y por la fe de los ciudadanos de Gottam. Un Bruce Waine convertido en un Batman que no estábamos acostumbrados a ver.

           

 

Si por algo se ha caracterizado Batman en todas y cada una de las anteriores entregas ha sido por ser un justiciero, un héroe al que toda Gottam necesitaba para salvarse del mal. En este caso Nolan nos muestra a un perseguido por la justicia que no sabe, verdaderamente, si la ciudad le necesita. Nació para defenderla de la mafia, creyendo que establecería el bien, pero sólo ha conseguido que la ciudad le odie por las muertes que ha ocasionado. Todo esto ayudado por el Joker que ha hecho con Batman, básicamente, lo que ha querido.

 

 

            El nuevo Joker, interpretado magistralmente por el difunto Heath Ledger, juega a lo largo de toda la película con un Batman cada vez más desmoronado. Utiliza todas las artimañas posibles para hacerle la vida imposible hasta que lo consigue. Y es que si Nolan nos da una nueva versión de Batman, también lo hace de los “villanos”, que nos los presenta más fuertes y con más poder, capaces de lo que sea por conseguir su objetivo, aunque sólo sea maltratar a sus victimas. Es verdad que en la primera película esto no ocurre así, pero hay que tener en cuenta que la primera sólo sirvió para mostrar el nacimiento de Batman.

 

“Batman, el caballero oscuro”, es una de las últimas obras maestras del cine por presentar una nueva historia y conseguir que guste incluso más que las anteriores, por utilizar todos los medios posibles para crear escenas de acción, por tener unos actores que convencen (sobre todo Heath Legar, que seguro que hubiese llegado muy lejos en Hollywood) y por tener al público esperando una nueva entrega de la que ya se oyen algunos ecos.

           

            Ecos de una nueva historia

 

            Según una entrevista que Michael Cane (mayordomo de Batman) concendió a la MTV, los nuevos “villanos” de Batman serían El Acertijo y El Pingüino. “¿Cómo superar a Heath?”, preguntó Michael Cane y los ejecutivos de la Warner BROS lo tenían claro (por ahora): “‘Te digo como pueden superar a Heath – Johnny Depp como El Acertijo y Philip Seymour Hoffman como El Pingüino’. Por lo tanto podemos esperar que la nueva entrega sea incluso mejor que esta que hemos visto porque, me van a permitir que sea tan sincera, pero Johnny Depp es uno de los mejores actores, más versátil e indicado para este papel, que Hollywood ha podido dar. Por lo tanto, una servidora créanme que estará la primera viendo la nueva película si se confirman estas primicias. Y si no, pues por lo menos espero que Nolan no baje el nivel tan grande que hasta ahora ha conseguido: un nuevo “Batman”, una nueva historia, una nueva versión mucho mejor que las anteriores, una nueva forma de hacer cine.

 

ROCÍO CAMPOS

 

           

10 Mandamientos para el Otoño/Invierno 08-09

 

Uno: No prescindirás jamás de las pieles. Reales o sintéticas (cuestiones morales aparte) la piel se convierte en el mejor amigo de la mujer.

Aconsejo evitar los chalecos, ya que a estas alturas ya se encuentran todas las tiendas y es probable que suceda lo mismo que el invierno pasado con el famoso shemagh. Hazte con una estola o un chaquetón de piel, el de la foto es de See by Chloé.

 

 

 

Dos: Adorarás el estilo de los 90 por encima de todas las cosas. Parece que fue ayer y ya ha dado tiempo a que los 90 desaparecieran del mapa y hayan vuelto con más fuerza que nunca. Revisa los looks de series como Sensación de vivir o el Príncipe de Bel-Air (sí, has leído bien) y sal a la calle como si formaras parte del reparto.

 

 

 

 

Tres: Honrarás al tartán. Por segundo año consecutivo las camisas de tartán son un must, aunque esta vez es mejor utilizarlas a modo de vestido como Mary Kate Olsen en el concierto de Radiohead.

Parece que el mundo de la moda por fin se apiada de nosotras y de nuestras carteras.

 

 

 

 Cuatro: PVCearás tus piernas. Los leggins de PVC, látex, vinilo o lamé aparecieron el año pasado de forma fugaz y este año han llegado para quedarse. Es un poco difícil conseguirlos, el año pasado Zara los puso a la venta y volaron de las perchas. En Internet están a la venta en la web de Patricia Field (www.patriciafield.com) y en la versión americana de Urban Outfitters.

 

 

 

 

Cinco: No cometerás excesos con el look folk. A la hora de llevar a la calle esta tendencia, procura hacerlo con medida. No se trata de parecer una matrioshka. Combina este tipo de prendas con cuero o tejido vaquero.

 

 

 

 

 

 

 

 

Seis: Te vestirás de encaje. Este tipo de tejido es el protagonista en la colección de Prada, y como ha sucedido en las últimas temporadas, lo que Miuccia crea va a misa.

Hay clones de sus diseños en tiendas como Zara y H&M, en forma de vestidos, blusas, chaquetas e incluso leggins.

 

 

 

Siete: Brillarás durante la noche. Y no hace falta que sea con luz propia. Con propuestas como la de Balmain los brillos y las tachuelas vienen de serie.

 

 

 

 

Ocho: No llevarás el look gótico en vano. Me refiero a que no parecerás sacada de un concierto del señor Manson. Olvídate de medias de rejilla y enseñar más de lo estrictamente necesario. Fija tu mirada en el desfile de Chanel, sigue los dictados de Karl Lagerfeld y olvídate de las tribus urbanas.

 

 

Nueve: Cubrirás tu cuello. Eso sí, evitando siempre caer en el más que machacado shemagh, que con el invierno pasado ya estuvo bien… Prueba pañuelos en tejidos como la seda y de estampado paisley.

 

 

 

Diez: Serás fiel al dios Gato con Botas. Vuelven las botas y los botines y destierran casi por completo cualquier otro calzado de nuestro armario. No importa que sean de tacón, planas, de cuero o de ante. Botas, botas, botas.

 

 

 

 

 

Raquel F.